Există tablouri pe care le privești câteva secunde și tablouri care te fac să te oprești, să cauți detalii și să te întrebi ce se ascunde dincolo de imagine. În universul artistic al pictoriței Lazar Erika, din Arad, timpul, cunoașterea, natura și arhitectura se întâlnesc în compoziții încărcate de simboluri.
Într-o perioadă în care imaginile sunt produse și consumate într-un ritm tot mai rapid, GSmedia își propune să aducă în atenția publicului artiști români și poveștile lor autentice.
Astăzi o descoperim pe Lazar Erika, o artistă pentru care pictura înseamnă mai mult decât realizarea unei imagini frumoase. Este un mod de exprimare, de explorare și de comunicare a unor emoții care uneori nu pot fi transpuse în cuvinte.
De la pasiunea copilăriei la formarea artistică
Drumul său în lumea artei a început încă din copilărie, când desenul și pictura au devenit preocupări importante.
Primele cunoștințe de specialitate le-a dobândit la Școala Populară de Artă din Arad, apoi și-a continuat pregătirea la Colegiul Universitar Pedagogic „Vasile Goldiș”, la specializarea institutor-desen. Ulterior, a absolvit Facultatea de Design din Arad.
Această pregătire se regăsește în atenția acordată formelor, relațiilor dintre obiecte și construcției spațiului pictural.
GSmedia: Ce reprezintă pictura pentru dumneavoastră?
Lazar Erika: „Arta este pentru mine mai mult decât o pasiune, este un mod de a transmite emoții și sensibilitate prin culoare și formă.”
Este o definiție simplă, dar esențială pentru înțelegerea lucrărilor sale.
O lume suprarealistă, în care fiecare obiect poate spune o poveste
Privind creațiile artistei, observăm o preferință pentru compoziții simbolice și spații care nu respectă întotdeauna regulile realității cotidiene.
Ceasurile nu indică doar ora. Cărțile nu sunt simple obiecte. Ferestrele, clădirile și structurile neobișnuite devin elementele unui limbaj vizual personal.
GSmedia: Cum v-ați descrie stilul artistic?
Lazar Erika: „Mă regăsesc într-un stil suprarealist și simbolic. Lucrările mele îmbină de multe ori elemente arhitecturale, obiecte simbolice și forme neobișnuite. Cartea, ceasul și construcțiile fantastice creează o atmosferă misterioasă, cu trimiteri la imaginație, timp și cunoaștere.”
Privite împreună, tablourile sale conturează un univers în care realul și imaginarul coexistă.
În lucrarea „Ab ovo”, o carte deschisă domină prim-planul unei compoziții arhitecturale, sugerând legătura dintre cunoaștere, imaginație și începuturi.
„Felinarul speranței” pune în centrul imaginii o clepsidră, într-un spațiu dominat de nuanțe reci de albastru și gri. Timpul devine astfel nu numai o măsură a trecerii, ci și un posibil de reflecție.
În „Metamorfoza”, formele circulare și elementele mecanice se întâlnesc într-o compoziție dominată de verde și ocru, invitând privitorul să descopere propriile semnificații.
În schimb, „Vedere” propune o apropiere între lumea naturală și formele geometrice, printr-o imagine construită în jurul unei insecte cu aripi ample, într-o paletă de turcoaz și verde.
Aceste interpretări sunt deschise: fiecare privitor poate descoperi altceva în aceeași lucrare.
„Mă regăsesc în toate lucrările mele”
Unii artiști au un tablou preferat, o lucrare care marchează un moment important sau o etapă în evoluția lor.
Pentru Lazar Erika, alegerea unei singure picturi ar însemna să lase deoparte celelalte experiențe artistice.
GSmedia: Aveți o lucrare preferată?
Lazar Erika: „Nu am o lucrare preferată. Pentru mine pictura înseamnă libertatea de a crea și de a experimenta. Mă regăsesc în toate lucrările mele.”
Răspunsul vorbește despre o relație personală cu actul de creație. Nu doar rezultatul final contează, ci și procesul prin care o idee capătă formă.
Unde ar trebui să ajungă un tablou?
Pentru mulți creatori, întâlnirea dintre operă și public este unul dintre cele mai importante momente ale activității artistice.
Dar succesul nu se măsoară întotdeauna în numărul expozițiilor sau al lucrărilor vândute.
GSmedia: Unde v-ați dori să fie expuse tablourile dumneavoastră?
Lazar Erika: „Mi-aș dori ca tablourile mele să ajungă în locuri în care oamenii nu doar privesc tablourile, ci se opresc pentru câteva clipe și le descoperă mesajul. Mi-ar plăcea ca lucrările mele să ajungă în casele și sufletele oamenilor.”
Poate tocmai aici se află una dintre cele mai frumoase dimensiuni ale picturii: capacitatea de a crea o întâlnire tăcută între artist și un om pe care acesta nu l-a cunoscut niciodată.
Cea mai mare realizare: emoția transmisă celuilalt
GSmedia: Care considerați că este cea mai mare realizare artistică a dumneavoastră?
Lazar Erika: „Cea mai mare realizare pentru mine este aceea în care o pictură reușește să creeze o legătură emoțională cu cel care o privește.”
Este o perspectivă în care valoarea unei lucrări nu depinde exclusiv de performanța tehnică sau de recunoașterea publică.
Un tablou poate avea semnificație tocmai pentru că trezește o amintire, o întrebare sau un sentiment.
În ceea ce privește eventualele dezamăgiri, artista nu a indicat un episod concret, astfel că nu ar fi corect să presupunem că a existat unul.
Familia, sprijinul din spatele creației
Dincolo de experiențele profesionale, parcursul unui artist este influențat și de oamenii care îi sunt aproape.
GSmedia: Ce rol a avut familia în dezvoltarea dumneavoastră artistică?
Lazar Erika: „Familia mea a avut un rol important în dezvoltarea mea artistică, fiind o sursă de încurajare, motivație și înțelegere.”
Un răspuns care amintește că talentul are nevoie nu doar de muncă și exercițiu, ci și de un mediu în care libertatea de exprimare să fie susținută.
Cum alegem un tablou pentru propria casă?
Dincolo de tendințe și de criteriile decorative, alegerea unei lucrări de artă poate fi o experiență profund personală.
GSmedia: Ce le recomandați celor care doresc să cumpere un tablou?
Lazar Erika: „Le recomand clienților să aleagă arta care le reflectă personalitatea și în care se regăsesc.”
Este un sfat care merită reținut. Un tablou nu trebuie să fie ales doar pentru că se potrivește cu mobilierul sau cu nuanța pereților. Poate fi ales și pentru povestea pe care o spune sau pentru emoția pe care o trezește.
„Nu așteptați să deveniți perfecți pentru a crea!”
Poate cel mai important mesaj al acestui interviu se adresează celor care iubesc desenul și pictura, dar ezită să înceapă.
GSmedia: Ce sfat le-ați oferi tinerilor pasionați de pictură?
Lazar Erika: „Sfatul meu pentru tinerii care iubesc pictura este să nu renunțe niciodată la visul lor.”
Iar atunci când i-am solicitat o frază care să o definească, artista a ales un îndemn direct:
„Nu așteptați să deveniți perfecți pentru a crea!”
Este o invitație la curaj, experiment și libertate artistică. Perfecțiunea nu trebuie să fie condiția de la care începe creația.
O invitație de a descoperi arta românească
În 2024, Lazar Erika s-a numărat printre artiștii anunțați în cadrul expoziției colective „Dincolo de hotare”, organizată la Galeria Korona din Bătania, Ungaria, eveniment care a reunit pictori, artiști vizuali și fotografi arădeni.
Astăzi, lucrările sale pot fi descoperite și prin intermediul portofoliului online:
Descoperă picturile realizate de Lazar Erika – portofoliul artistei
www.painter.hu/lazarerika
Pictura nu oferă întotdeauna răspunsuri. Uneori ne pune întrebări, ne provoacă să privim mai atent sau ne amintește lucruri pe care le credeam uitate.
În universul Lazar Erikăi, obiectele familiare capătă forme neașteptate, timpul devine imagine, iar imaginația nu are nevoie de explicații definitive.
GSmedia va continua să prezinte artiști români care merită descoperiți, pentru că dincolo de fiecare tablou există un om, o experiență și o poveste care așteaptă să fie cunoscută.
Interviu realizat de GSmedia pe baza răspunsurilor transmise în scris de artistă. Fotografiile lucrărilor au fost furnizate pentru prezentarea editorială.
